Na aula de ballet..

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Porque existe muita rotação de crianças em academias e estúdios de dança?

Muitos alunos(as)-clientes (mas há também exceções, e não são poucas), sentindo-se na posição de consumidores passivos de um "espetáculo pedagógico”, esperam que as aulas sejam um momento de descontração, avaliando o professor pelo seu grau de simpatia, de camaradagem, de bom humor. 
São alunos que pagam para ser servidos por um “professor-garçom”, no qual aprender, portanto, seria digerir sem esforço, com gosto, um conhecimento bem temperado, uma arte que impõe disciplina desde cedo.

A dica é saber dosar o tão esperado "espetáculo pedagógico" com a pitada (essencial) da disciplina e aprendizado do Ballet Clássico. 
E o ingrediente principal para todo professor(a), que nunca pode faltar: amar aquilo que faz!


Texto de: Material Didático de Ballet


Imagem 1, retirada do site: http://www.dicasdedanca.com.br/dicas-de-danca-para-professores-tecnica-metodologia-escola-e-estilo-na-danca.html

Imagem 2 ,retirada do blog:
http://andancasdelory.wordpress.com/

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Teatro Carlos Gomes!

Olá ballerinas, desde que fui viajar disse que assim que voltasse teríamos muitas novidades, sobre o que o coração batesse mais apertado... Pena que o tempo me faltou, e fiquei devendo essa até hoje.
Mas, relax estou colocando agora.
Fui viajar pra Santa Catarina, e foi tudo ótimo..Durante uma ida a Blumenau passei em frente ao Teatro Carlos Gomes, pelo que vi é considerado o Teatro Municipal de lá!
Infelizmente não estava aberto para visitas no horário em que passei por lá, mas pude ver toda a construção e bater muitas fotos do lado de fora.
Seguem aí, beijos:*

.Quem foi Carlos Gomes?

Carlos Gomes foi o mais importante compositor de ópera brasileiro. Destacou-se pelo seu estilo romântico com o qual obteve carreira de destaque na Europa.
Nascido em 11/07/1836 em Campinas, filho de Manoel José Gomes e Fabiana Maria Jaguary Cardoso.
Começou seus estudos musicais muito cedo, aos 23 anos já apresentava vários concertos com o pai.
Morreu 16/09/1896 em Belém.


.Qual a história do Teatro?

A primeira parte das obras do teatro foi concluída em 1937. Neste ano a Sociedade Teatral Frohsinn (nome do teatro na época) alterou definitivamente seu nome para Sociedade Dramático Musical Carlos Gomes. O novo teatro foi inaugurado no dia 1º de Julho de 1939.
O salão de festas, com pequeno espaço para apresentações, tinha um papel muito importante, pois cada espetáculo (teatro, concerto, coral) da época era completado com um baile.
A sala de espetáculos, coxias, palco giratório com 12 metros de diâmetro, inovação que ainda hoje é prerrogativa de poucos teatros brasileiros, foram inauguradas no dia 5 de setembro de 1942. Neste mesmo ano foi criada também a Escola de Ballet do Teatro Carlos Gomes.
Em 1949 surgia nas dependências do Teatro o Conservatório Curt Hering, dedicado ao ensino e prática da música até 1970. Entinto o conservatório surge em 1971 a Escola Superior de Música de Bluemenau, sob a direção de Oscar Armando Zander. Sua nomenclatura foi alterada para Escola de Música de Blumenau, em 1996, e atualmente desde o início do ano de 2009, é denominada de Escola de Música do Teatro Carlos Gomes.
O teatro começa a receber um novo impulso com a criação, em 1969, da Equipe Vira Lata Teatro, dirigida por Carlos Roberto Jardim, a equipe trabalha na formação de platéia com montagens infantis. Outro impulso vem em 1984, com a criação do Núcleo de Teatro e Escola, NuTe, que volta as suas atividades para  estudo e a formação de novos valores para a arte cênica blumenauense. Em 2004 a Escola de Teatro passou a ser administrada pela Cia. Carona de Teatro, do diretor Pepe Sedrez, recebendo o nome de Carona Escola de Teatro.
Atualmente, a Sociedade Dramático Musical Carlos Gomes abriga outras atividades, além das já citadas escolas de ballet, música, e teatro. Também faz parte da sociedade a escola de orquestra, dois auditórios, dois salões, cinco salas de apoio para sediar diversos eventos, dispondo de bar executivo e restaurante.
Além de representar a história de um povo que tradicionalmente luta pela cultura, o Teatro Carlos Gomes proporciona a cidade e regiões vizinhas, momentos de grande prazer e descontração, além de oportunidades de aprendizado na área da música, dança e teatro. 

Imagens: Por Bia Fraga

Respostas das perguntas retiradas do site do Teatro, e da Uol Educação

A Bailarina!

 De: Roseana Murray
A bailarina
como frágil lamparina
como pequeno colar
faz do ar a sua casa
sua estrela pontilhada
de água.

Entre um estrela e outra
a bailarina descansa
Ali onde os humanos
não podem ir.
Só os loucos os loucos
e os que sabem
que com um desejo
se constrói um planeta.  









Imagem 1: http://miabailarina.blogspot.com.br/2010_12_01_archive.html                                                     

Especial: Dia da bailarina!

Hi people, para quem não sabe dia 1º de setembro é nosso dia não é mesmo ballerinas ?? E com certeza temos que comemorar muito e muito e muito.. ainda teremos muita surpresa no dia de amanhã!

Mas, estava navegando aqui pela internet quando vi um texto no qual gostei muito em homenagem ao grande dia de amanhã, portanto vou colocar aqui pra vocês... Vale a pena ler!

Elementos Cênicos - Uma visão da plateiaSala de aula, sapatilhas surradas pelo uso, malha – roupa para prática. Começa a concentração, aquecendo com alongamentos, em seguida o pé pisa no breu. A aula inicia na barra, plié, petit battement tendu, petit battemet jeté, rond de jambe, fondue, frappé, adagio grand battement. E o professor pede: - braços… costas... en dehors. E seguem-se as infinitas repetições. No centro, adágio, tendu, piruetas, bateria de saltos, valsa... O suor molha o corpo, a respiração acelera. A aula finda com a reverência, mas é necessário repeti-la sozinho para aperfeiçoar os movimentos.

Disciplina; vontade; força; paixão. Estes são alguns dos elementos que tornam o mundo da dança, mais próximo dos que sonham conquistar os palcos. Dos que querem ser o personagem principal: bailarino!

E entre tantos fascinantes e maravilhosos ouve-se a voz da grande bailarina Tatiana Leskova, que por várias vezes visitou a Escola do Teatro Bolshoi, em Joinville, que revela: - “A minha nacionalidade é bailarina”.

O bailarino – um artista que se molda a estética desta arte e, vai ao limite, flutua, eleva seu corpo ao som da música. Interpreta um conjunto de movimentos que acompanha o arranjo musical que se traduz em histórias e encantam a plateia. Histórias que recomeçam no dia seguinte de cada espetáculo: - a aula inicia na barra, plié, petit battement tendu, petit battemet jeté, rond de jambe, fondue, frappé, adagio grand battement. E o professor pede: - braços… costas... en dehors. O suor molha o corpo, a respiração acelera. A aula finda...com reverência!

A cada dia outros elementos são reforçados: coragem, perseverança, determinação e o sonho ininterrupto para seguir fazendo na história da vida o papel de bailarino.

Texto de Bernadéte Schatz Costa

Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, pedagoga e 

escritora. 

Imagem retirada do site da ETBB, do link abaixo:

http://www.escolabolshoi.com.br/bolshoi/Portugues/detNoticia.php?codnoticia=655

Balé de Palavra Cantada!

Palavra Cantada, realmente sou fã deles.. rs! As músicas são ótimas para se trabalhar com as criançass além de terem umas letras muito bonitinhas!
Numa aula do pré-ballet da semana passada, estava tocando um CD deles quando a professora pede pra eu colocar a música 3 que se chama justamente "Ballet", as crianças gostaram mesmo da música, e pra elas é claro que foi o máximo fazer os alongamentos com uma música que retratasse um pouquinho delas..
Chegando em casa fui escutar pra prestar atenção mais atentamente a letra dessa vez, e realmente é uma gracinha.. vou colocar a letra e o vídeo aqui, quem tiver a oportunidade  escute, apesar de ser meio lentinha (há algumas pessoas que não gostam, mas nós ballerinas já estamos acostumadas com um adágio né?) vale a pena ouvir! Segue a letra:

Balé
Palavra Cantada

Pisar no chão com a ponta do pé

Tocar o céu com a palma da mão

Manter ereta a postura

Amolecer a cintura

Balé precisa de dedicação

O bê-a-bá é pas de bourrée

Depois vem o pas de deux, "dois plier"

Nasci pra ser bailarina

É só por a sapatilha

Já sinto bater o meu coração

Papai um dia me deu um conselho

Treinar sozinha na frente do espelho

Às vezes sonho que estou dando um salto

E caio bem no meio de um palco

Tocar o céu com a ponta do pé

Pisar no chão com a palma da mão

Com longos alongamentos

O corpo é um instrumento

Balé precisa de dedicação 

" infância, de novo"

‎...E que bela fase essa da infância, em que temos certeza de que tudo é possível, tangível, realizável; que a vida é da cor que a pintarmos e, se quebrar a ponta do lápis de cor verde, não há problema em pintar a grama de azul. Nesse momento, em que o real e o imaginário andam juntos, a vida não tem cercas, porque não existem medos nem preconceitos para nos limitar. O.k., não dá pra viver no mundo da fantasia pra sempre. Mas, de vez em quando, faz bem lembrar que houve um dia em que podíamos tudo, para ganhar de volta a coragem de sonhar grande. Talvez não dê para criar um rabo de peixe. Mas sempre se pode mergulhar feito sereia, tocar a lua feito astronauta, brincar com o leão feito um domador ou até mesmo iluminar um palco feito uma bailarina outra vez....

Texto de Isabella Mena

Bia Fraga, no ano de 2004.

Ensaios, treinos, humildade e capacidade!

‎"É depois de olimpíadas que realmente paramos pra pensar que sem humildade ninguém chega a nenhum lugar! Ninguém se vê livre de batalhar dia após dia para atingir seus objetivos.. 
No mundo da arte se chama "ensaio", no mundo do esporte por exemplo se chama "treino" e ainda existem muitas outras denominações pra esse termo... é tudo a mesma prática de exercícios repetidas vezes até que ele venha a se tornar perfeito! E o perfeito é relativo!
Para mim o perfeito pode ser dar uma pirueta dupla e ainda terminar numa pose perfeita. Mas para o outro o perfeito pode ser fazer muitos gols, ou ainda dar um duplo mortal carpado sem nem sequer sair do eixo no final.
Só nós mesmos podemos saber o quanto perfeitos nossos atos foram. Ninguém no mundo sabe o quanto de treinamento, de vontade, de esforços, de obstáculos você teve que passar pra chegar em determinado lugar, ou ponto.
Agora voltando ao relativamente perfeito, podemos dizer que é uma das coisas 

mais difíceis se dar o total reconhecimento ao próximo. Temos de ver o quanto de suor, o quanto de tempo, o quanto de carinho e dedicação foi direcionada para o tal ponto em questão, e sem falar na capacidade. Cada um tem de saber o seu limite, a sua hora e a sua capacidade. Todos nós somos capazes de algumas coisas que as vezes nós mesmos não sabemos, e é se praticando que se prova a felicidade da conquista.
Por isso não se envergonhe de fazer com medo de como vai se sair, ou do que as pessoas vão pensar..
É errando que se aprende, é tentando, tentando, tentando e treinando, treinando muito que chegamos ao nosso máximo.
E depois que ele é alcançado, vem o reconhecimento, e volta pra humildade citada lá no começo.. pois sem ela você não teria nem saído do lugar!"

Texto de Bia Fraga

Novidades!

Olá, quanto tempo que eu não escrevo, rs! Mas estou dando apenas uma passadinha rápida :(
Teremos novidades quentíssimas em breve, ou melhor nem tão quentes assim. Vem de um lado mais frio do país. Joinville mais extamente! A cidade que está respirando dança, dança e mais dança nos próximos 10 dias (18 a 28).Estarei viajando pra lá essa semana! Então fiquem ligados que eu breve teremos muitas notícias muito legais! Que vão valer a pena conferir!
Beijos:*

The Nutcracker: O Filme!

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Gente, é uma belezinha! Acabei de assistir aqui, por que faz muito tempo que eu vi sobre esse filme.. mas só tinha nos EUA. Achei pra alugar essa semana, o jeito como eles adaptaram fez o filme passar rápido, e de uma forma criativa! Com muita fantasia, imaginação e um pouco de aventura você embarca na história de Quebra Nozes com esse enredo de encantar..
"Mary, NC, Max, Uncle Albert... não tem como não se encantar com essa nova história do Quebra Nozes.. como eles mesmo dizem no filme.. Tudo é relativo, vão ter pessoas que vão assistir e falar que é uma historinha boba de criança, mas isso fica a critério de cada um! Recomendo, apesar de não ter muita dança em si.. algumas das principais músicas do ballet foram colocadas em uma forma de "musical" todas elas tendo letras muito divertidas ..vale a pena ver!

Imagem 1, retirada do blog: http://ospsicoloucos.blogspot.com.br/2010/11/nutcracker-o-quebra-nozes-em-3d.html

The Nutcracker: O Filme

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Em um a postagem ainda no outro blog (http://do-idance.blogspot.com.br/) eu comentei que tinha visto um trailler sobre um filme baseado na história original do ballet de repertório "Quebra Nozes", ainda nessa mesma postagem (http://do-idance.blogspot.com.br/2011/08/nutcracker-in-3d.html) comentei que o filme só tinha sido lançado nos EUA, e que para nós que quiséssemos ver, não tinha previsão do lançamento.

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Mas essa semana durante uma ida a locadora, adivinhem com que filme dei de cara? Exatamente, o próprio. Estava meio escondidinho, então achei por pura sorte, rs. Na mesma hora entrei em choque, o filme que eu estava tanto esperando pra ver estava ali em minhas mãos. Portanto o aluguei na mesma hora. Ainda não tinha tido tempo de ver, mas estou agora aqui com ele em minhas mãos com tudo prontinho para ver.. Assim que assistir escrevo minhas críticas sobre o filme..

Beijos:*

Imagem 1, retirada do site: http://wallpapers.oneindia.in/v/Hollywood/Movies/nutcracker-3d/nutcracker.JPG.html

Imagem 2, retirada do site: http://www.entertainmentwallpaper.com/download/10024244/

O Lago dos Cisnes

  O balé do Lago dos Cisnes, é um balé muito bonito, que gera bastante emoções...Fora as adaptações que teve por várias companhias, que o fizeram, ele ainda foi adaptado para o filme da famosa boneca Barbie, em "Barbie e o Lago dos Cisnes" e também  no filme o "Cisne Negro"...O espetáculo é lindo, com músicas brilhantes, de tocar o fundo da alma...O figurino então, nem se fala! Aquele tutu, cheio de plumas, fora aquele titi sensacional do cisne negro (Odille) não é mesmo?E pra quem anda meio em dúvida ai vai a história, de como o balé acontece...
O ballet é dividido em quatro atos,do  compositor russo Tchaikovsky e com o libreto de Vladimir Begitchev e Vasily Geltzer.
A história foi adaptada de diversas maneiras. Eu mesma já assisti a dois espetáculos com fins diferentes! Vou mostrar abaixo as duas adaptações que vi:

Ato 1:
Havia um príncipe prestes a fazer aniversário, e a sua mãe resolveu dar um baile real , e chamar todas as moças da redondeza para que seu filho escolhesse uma moça para casar, dias antes do seu aniversário, o príncipe recebeu um presente de sua mãe, uma arma de caça ....Resolveu então utilizar o seu presente o mais logo possível, e chamou seus amigos para irem caçar.

Ato 2:

Chegando na floresta , eles viram um caminho por qual nunca tinham percorrido, e resolveram seguir em frente, acontece que o que eles menos esperavam era dar de cara com o Lago dos Cisnes (ai o nome da historia).

Eles viram a oportunidade perfeita para caçar, 32 cisnes , caminhando em sua direção...quando de repente, todos queles cisnes se transformam em mulheres lindas... 

O principe se apaixona pela "lider" dos cisnes , Odette ... e pergunta por que ela está nessa forma , a mulher cisne agora transformada de novo em Odette, explica, que um grande bruxo das trevas lançou essa maldição ...o principe pergunta se não teria alguma forma dele ajudar, e ela diz que a maldição só é quebrada quando o seu verdadeiro amor, se declarar a ela , e a pedir em casamento , caso isso não aconteça , ela viverá assim para sempre....

O príncipe, explica que terá um baile no próximo dia e a convida para ir , assim a maldição irá se quebrar...

Odette aceita o convite mais o lembra de que chegará depois da meia noite , já que é o horário que ela volta  a ser mulher...e pede que ele tome muito cuidado com as suas ações ...

Ato 3:

Assim sendo , o príncipe espera ansiosamente o dia passar para o baile chegar, mais o que ele não espera , é que o famoso bruxo das trevas , enfeitiçou sua filha Odille (cisne negro), para que nos olhos do príncipe ela se pareça Odette (cisne branco ) .

O principe muito apaixonado dança com Odille, e jura seu amor , por ela...Só que o que ele não sabia era que a maldição , era cruel , se o príncipe jurasse seu amor por outra Odette, morreria..

Ato 4:

Vendo que foi enganado o Príncipe corre pra floresta , chegando lá, ele vê os outros 32 cisnes dançando em volta de Odette, vendo que Odette estava morta, ele disse que não tinha mais razão para viver e se matou , ao lado dela .

No outro fim, apenas os outros dois atos são modificados. Seguindo da seguinte forma.

Ato 3: 

O príncipe espera anciosamente a chegada de Odette, mas ele não esperava que a Odille filha do feiticeiro seria enfeitiçada pelo próprio pai para que aos olhos do príncipe ela parecesse a Odette. O príncipe é enganado e jura amor a moça errada. Percebendo que foi passado para trás ele corre para a floresta.

Ato 4: 

Chegando lá, ele procura por Odette. (Ela) Que insiste em dizer que é melhor que ele vá embora, e deixe tudo como está. Ele diz que não vai deixar que nada de mal a aconteça,até que o famoso feiticeiro chega e "captura" a "mulher-cisne". Assim a amaldiçoando para sempre e inundando a floresta. O príncipe morre afogado.

 Imagens retiradas do blog: http://do-idance.blogspot.com.br/2011/08/o-lago-dos-cisnes.html

Na escolha da sapatilha...

Sempre normal aquela tal ansiedade, antes de se ver comprando aquela primeira sapatilha de ponta não é mesmo? Mais ai sempre ficamos naquela dúvida, de qual seria o melhor modelo pra se comprar...Fiquem tranquilas meninas ( as que estão nessa situação), pelo menos eu acho que todos passam por essa situação...As meninas quando iniciam o ballet, começam com sapatilhas de meia-ponta e só utilizam as sapatilhas de ponta quando o professor achar que os tornozelos estão o suficiente fortes para suportar aquele tipo de exercício.

De que é feita?

As sapatilhas de dança custam caro porque são feitas a mão. Para não estragar calça-as apenas no início da aula e não as pode molhar.Por outro lado pode sempre lavar as fitas.As sapatilhas de ponta são reforçadas na biqueira segundo os métodos de cada artesão, que guarda religiosamente o seu segredo! é preciso renovar o reforço as vezes, porque a ponta amolece: uma bailarina profissional pode utilizar até dez pares de sapatilhas de pontas por mês!

O modelo:

Bom é claro, que nós todas não temos os pés iguais , então o mesmo conceito se usa para a sapatilha, cada um se adapta melhor a uma marca, um modelito, etc... Não existe a melhor ou a pior, a certa ou a errada. Cada um se sente melhor com uma ...

Como decidir-se entre uma ou outra?É ai que vem a ajuda da sua ou seu professor (a), e de profissionais especializados nisso, que estão nas lojas né? Por isso que as sapatilhas não caem da árvore.... (risos) 

Tem pessoas que tem os pés muito fortes, por isso é recomendado a elas uma sapatilha, mais dura e mais reforçada, existem também os que são ao contrário, pés mais fracos , usam sapatilhas mais moles...

Como costurar as fitas:

As sapatilhas são vendidas sem elástico nem fitas. Cada bailarina deve costurar a sua. é necessário uma fita de cetim cor-de-rosa, com a largura de um ou dois centímetros e com cerca de  um metro de comprimento.

Dobre o contraforte da sapatilha sobre a sola: é no interior da sapatilha, de cada lado da dobra, que se deve costurar as pontas da fita. Em seguida estique as fitas e corte ao meio.

Como amarrar as fitas:

Aprenderá depressa a amarrar corretamente as fitas: nem muito apertado, nem muito largo, para que você não se sinta incomodada.

1) Cruza primeiro as duas fitas no peito do pé e passa-as  para  a frente por detrás do tornozelo.

2)Cruza a fita atrás do tornozelo e passa-as para a frente. Cruza as fitas à frente, em cima do primeiro cruzamento.

3)Leva as pontas das fitas para atrás dos tornozelos e amarra-as duas vezes, As pontas deverão ficar invisíveis esconde-as bem sob as fitas.

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Imagem 1, retirada do blog: http://do-idance.blogspot.com.br/2011/08/na-escolha-da-sapatilha.html

Imagem 2, retirada do blog: http://vivenciasdebailarina.blogspot.com.br/2011/12/onde-encontrar-artigos-para-ballet-em.html

Imagem 3, retirada do blog:: http://do-idance.blogspot.com.br/2011/08/na-escolha-da-sapatilha.html

Postura!

Bem, vamos começar pela seguinte frase: Sem postura um bailarino não é nada. Como executar corretamente um movimento se você está caindo pros lados, ou pra trás ou até mesmo corcunda?

Depois que você aprende a postura correta fica muito mais fácil de fazer os exercícios durante a aula, e você estará fazendo um bem danado pra sua coluna! Parece complexo mais depois de um tempo vira hábito. Você nunca andou pela rua quando alguém te pergunta: Você é bailarino(a)? Você tem cara de bailarino!

A própria sociedade já associou que o bailarino anda com a postura exemplar e que sempre está andando corretamente! Ficam aqui algumas dicas pra você estar sempre ligado..

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- O corpo deve se manter ereto, com o peso sobre os pés e sem qualquer caimento ou arqueamento da coluna vertical. 

-O abdômen deve estar sempre preso te sustendo pra cima, e o glúteo "pinçado".

- Sempre pense que você esta sendo puxado para cima. Como se estivessem puxando o seu fio de cabelo. Como eu digo (risos) desacomode as costelas ;) 

- Minha professora sempre nos diz que devemos estar sempre com o tronco um pouco a frente. Nunca podemos tombar para trás. Um bom teste para ver se você está na posição correta é: Fique em primeira ou sexta posição. Verifique se você está mais acima dos pés ou dos calcanhares. Agora suba na meia ponta. Se você estiver um pouco mais pra frente com o corpo sobre os dedos, ficará bem mais fácil de executar movimentos como equilibrio, giros.. Mas nunca se esqueça de mesmo tentencionando para frente o calcanhar não deve sair do chão.

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Leva-se tempo para obter essa postura correta, e embora não seja falado em cada exercício, você deve se policiar e pensar nisso o tempo todo. Durante a aula, ou até mesmo quando se está praticando sozinho.

Imagem 1  retirada do blog:  http://quiropraxiajasongilbert.blogspot.com.br/2012/05/garanta-boa-saude-atraves-da-postura.html

Imagem 2 retirada do blog: http://teoriaedaa.blogspot.com.br/2010/03/terminologia-conceitos-basicos-do.html

Maus hábitos que você pode mudar!

Qualquer estudante de dança provavelmente já ouviu inúmeras correções, para si ou para seus colegas. Aqui estão algumas maneiras de corrigir facilmente os maus hábitos.

Os seguintes maus hábitos físicos podem ser corrigidos através do trabalho intenso. Os bailarinos devem estar atentos a esses hábitos, e fazer um esforço consciente para corrigi-los.

Pés e tornozelos caindo para dentro – Um hábito comum dos estudantes de ballet é o de deixar os pés e tornozelos caírem para dentro. A fim de obter um perfeito em dehors, às vezes, deixam os arcos dos pés caírem para frente no chão. Isso levanta a borda externa do pé do chão, colocando pressão sobre os tornozelos e joelhos e lesando os tendões dos pés.

* Lembre-se que o en dehors vem do quadril e músculos da coxa, e não dos joelhos, tornozelos ou pés. Ao estar na primeira posição, o foco tem que ser nos quadris e coxas. O calcanhar, a bola do dedo grande do pé, e a bola do dedo mínimo do pé devem estar todos no chão, e não o arco do pé.

Desalinhando do corpo – A bailarina deve sempre estar alinhada, de forma a utilizar corretamente os braços, pernas, cabeça e pescoço. Bailarinos não podem distorcer as costas em nenhum dos dois extremos: de arqueamento ao abrir a caixa torácica, ou ficar corcunda e curvar os ombros. Em ambos os casos, o abdome do bailarino será solto e não vai servir de suporte para o corpo.  Além disso, dobrando a pelve irá limitar o movimento dos quadris.

* Lembre-se constantemente da colocação do corpo. O cóccix deve ser apontado diretamente para baixo, e os músculos abdominais devem ser contraídos e para cima. Ombros devem estar para baixo e para trás, com o queixo levemente levantado. Nesta posição, a bailarina terá a capacidade de se movimentar completamente através dos braços e das pernas.

Pés tensos – Apertando ou contraindo os dedos do pé pode atrapalhar um bailarino da plena articulação dos pés. Dedos cerrados, especialmente durante a execução de uma combinação de saltos, se colocar stress nas articulações acabará provocando ferimentos. Ao longo do tempo pode danificar os ossos e os tendões dos pés.

A fim de evitar essa tensão, os bailarinos devem esticar os tendões dos dedos praticando alguns exercícios simples. Sentado, com os dois pés no chão, escorrega um pé em direção ao corpo, lentamente, elevando-o à meia-ponta com um arco forçado. Os dedos devem permanecer no chão, e o bailarino deve sentir o alongamento debaixo dos pés. Além disso, sentado com as pernas esticadas para frente, estique os pés na frente e depois flexione apenas os dedos, em seguida, flexione o pé inteiro.

Joelhos hiperestendido – Se o joelho de um bailarino é naturalmente super esticado ele ou ela tem pernas hiperestendidas. Uma perna hiperestendida moderada pode ajudar o bailarino a ficar confortavelmente numa quinta posição bem apertada, no entanto, alongamento extremo pode ser perigoso. Bailarinos hiperestendidos tendem a ter músculos mais fracos. As pernas podem ter pouca sustentação. Assim, a hiperextensão pode danificar as articulações dos joelhos, tornozelos e quadris.

Estes bailarinos devem pensar em alongar as pernas, ao invés do estiramento ou travar os joelhos. Ao invés de apertar o quadríceps, os bailarinos devem esticar a partir dos quadris e alongar a linha da perna.

Tensão no corpo – Dançar ou mover-se duros, com os músculos apertados podem causar lesões musculares para os bailarinos. A tensão no corpo pode afetar o equilíbrio de um bailarino, e ficar quase impossível a sua movimentação.

Para aliviar a tensão, os bailarinos devem concentrar-se na respiração rítmica. A respiração deve estar junto com a música, e deve ser quase coreografada. Mesmo quando parado, os bailarinos devem concentrar-se na respiração. Isto impedirá que os músculos fiquem tensos.

Abrir as costelas e apertas as omoplatas – Os bailarinos podem comprimir as omoplatas ao tentar abrir seu peito na frente, no entanto, este movimento imobiliza as costas. Isso compromete à liberdade dos braços e parte superior do corpo. Eles também causam um desalinhamento no bailarino, que fica com o corpo para trás da linha dos quadris, afetando seu o equilíbrio. Os bailarinos devem pensar em alargar os ombros para os lados, e mantendo uma postura ereta.

Falta de concentração – Um bailarino pode, por vezes, simplesmente perde a sua atenção na técnica. Estar totalmente presente, concentrado e atento irá permitir que o bailarino aprenda mais rapidamente e corretamente. A pior situação é aprender uma combinação ou passo incorretamente, e não incidir sobre os movimentos musculares corretos. Estar presente, estar focado, e estar aberto a novos estilos de dança e novas formas de mover o corpo.

Consciente dos maus hábitos, os bailarinos podem trabalhar para corrigi-los e evitar lesões no futuro. 

Por: Eliane Quirino

Tem idade para se começar?

Achei uma reportagem muito legal em um site, fala sobre a dúvida que muitas pessoas com mais idade tem ao entrar no ballet...

"Independente da idade, a dança clássica contribui para o equilíbrio do corpo e da mente.

Geralmente, quando se pensa em balé, vem logo à mente a imagem de uma bailarina jovem e esbelta, esbanjando leveza e graciosidade em suas piruetas pelo ar. A gravidade simplesmente parece não existir para elas. Mas, quem disse que para ficar na pontinha dos pés é preciso ter menos de 20 anos?

Longe de ser uma dança voltada apenas para garotas de ´tutu´ cor-de-rosa e esvoaçante, o balé é uma atividade praticada por muitos adultos. E, antes que passe por sua cabeça outras idéias - ´Ah! São todos praticantes desde criança´ - é melhor ir procurando outra desculpa para não dançá-lo. Mulheres e homens das mais diversas faixas etárias, com ou sem experiência, vêm descobrindo na maturidade os prazeres dessa arte renascentista, que preza pela suavidade e equilíbrio entre corpo e mente.

´Quando decidi retomar o balé aos 40, algumas pessoas acharam totalmente fora de foco, mas não tive nenhum preconceito comigo mesma. Na sala de aula, quando estou dançando, me sinto jovem e parece até que os anos não passaram´, conta a pedagoga Myrsa Silva que, na adolescência, chegou a dançar balé, e , devido a vários motivos, teve que deixar. Como amor antigo sempre volta, hoje ela faz aulas ao lado da filha Catherine, também bailarina. E conclui: ´O balé me tornou uma pessoa mais leve e feliz com a vida´.

Segundo a professora e bailarina Goreti Quintela, não existe uma idade certa para fazer a atividade. ´Tenho aluna até de 52 anos. No geral são mulheres bem-resolvidas que trabalham ou têm qualquer outra atividade . Estão lá pelo puro prazer de dançar´, ressalta.

A professora destaca, ainda, que a forma como a dança é trabalhada com alunos maiores de 30, diferencia-se da ensinada nas turmas infanto-juvenis: ´Respeitamos as limitações físicas de cada um, por isso realizamos adaptações na metodologia de ensino destinada a esse público´.

Madiana Romcy, professora e bailarina, faz considerações sobre as turmas mais maduras: ´Até a linguagem é diferente. O iniciante adulto tem mais paciência e disciplina que os mais jovens´, conta.

Tamanha dedicação desses alunos, reflete-se na saúde. Aliás, muitos são os benefícios trazidos pela prática ao organismo. Além de melhorar a postura, possibilita um maior equilíbrio, força e flexibilidade das musculaturas das pernas e dos braços. Exercita a capacidade de concentração e promove sensação de bem-estar e relaxamento.

Conforme Goreti Quintela, a dança clássica tem um estilo delicado e feminino, contribuindo para um resgate do lado positivo da vaidade: ´Noto uma diferença muito grande no comportamento dos meus alunos à medida em que mergulham no mundo do balé. Eles se tornam mais alegres e falantes. Sinto que a auto-estima deles é revigorada´, comenta.

´Aos 22 anos, comecei a dançar balé para recuperar a leveza dos movimentos da minha musculatura. Queria retornar à capoeira, que já praticava há alguns anos. Mas, fiquei tão encantado com tudo, que permaneci por lá´, relata o pastor e estudante de Direito Wagner Cruz, 29 anos. Embora seja apaixonado pela dança, Wagner deixou de praticá-la há quase um ano e meio. A principal razão que o forçou a parar foi a dedicação ao seu projeto Lar Vila Feliz, o qual já existe há sete anos e tem a finalidade de cuidar de crianças vítimas de Aids. Isso não o impede de aplicar algumas técnicas de respiração que aprendeu na época em que dançava.

Para Madiana Romcy, o balé é uma arte que une em sua composição, música clássica e performance teatral. ´Todos os espetáculos têm uma história. Em Quebra-Nozes e Lago dos Cisnes, por exemplo, o bailarino tem que encenar em gestos e expressões, as emoções das personagens, para que o publico as entenda´, finaliza a bailarina cearense."  

do site: http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=547939

Imagem retirada do blog: http://vivenciasdebailarina.blogspot.com.br/2011/12/ballet-para-adultos-pode.html

"Pas de deux ou melhor... Pas de Deus"

Título: Pas de Deus

Autor: Carlos Dimuro

Pas de Deus

Jamais me esquecerei 

os braços de Ana.

Soltos no ar

numa sensual simetria

de serpentes

ateavam fogo ao palco

incendiando a música e a dança

invertebradamente.

Seus pés

igualmente inesquecíveis

vestidos de pássaros azuis

desafiavam a gravidade

dos linóleos

Neste céu de sapatilhas

que sobreavam meus olhos

minhalma bailarina

aos seus encantos se rendeu:

aquela dança não era apenas

um majestoso pas de deux

mas um etéreo e eterno

pas de Deus.

Retirado do Livro Ana Botafogo na Ponta dos Pés.
Imagem retirada do site: weheartit.com

23º Festidança

Dos dias 1 a 10 de junho ocorreu na cidade de São José dos Campos o 23º Festidança.Uma iniciativa da Fundação Cultural Cassiano (FCCR) e da Prefeitura Municipal de São José dos Campos. O evento que aconteceu durante esses dez dias agrupou diversas atrações.

Durante o Festival ocorreram mostras competitivas , mostras paralelas infanto-juvenis, batalha de danças urbanas, workshops, flash mobs entre outras atrações que envolveram diversas modalidades.

Na abertura (dia 1º de junho, sexta feira) a Cia Jovem de Dança de SJC foi convidada para apresentar dois espetáculos. Suite "La File Mal Guardée" com a remontagem de Marco Sanches, e "Olha", de Ane Adade.

Ambos deixaram o público boquiabertos. Nos dias 2 e 3 (sábado e domingo) ocorreu o workshop com o jurado Jolles Salles (ballet infanto-juvenil). Mediante as mostras paralelas infanto-juvenis que ocorreram no Cine Santana. Ainda nesse final de semana houve a Mostra Nacional de Dança (no dia 02/06 as 2hrs no Teatro Municipal de São José dos Campos) e a Mostra Competitiva de Dança de Salão(dia 03/06 as 20hrs também no Teatro Municipal).

Cia Jovem de Dança de SJC na apresentação do "Olha"
de Ane Adade.

Na Terça feira dia 05/06 houve a famosa noite do Ballet Clássico, os convidados da noite foram Cia Jovem de Dança e Cia de Dança Jolles Salles, e  houveram competições de Clássico de Repertório em Variação Feminina Júnior, Sênior e Avançado. Variação Masculina Sênior e Avançada. E ainda houve o Pas de deux Júnior, Sênior e Avançada. Foi uma noite muito bonita, que deixou a platéia maravilhada. 

No dia 06/06 a Cia Jovem de Dança abriu a noite com a coreografia Traquinagem com as bailarinas Jacqueline Komatsu e Rafaela Ribeiro do coreógrafo Marco Sanches. A noite abrangeu Ballet Clássico de Repertório Conjunto Júnior, Sênior e Avançado. E nessa mesma noite a Mostra Competitiva de Sapateado, na qual a jurada Marina Coura (Cia de Sapateado "Trupe  Toe") arrasou com a coreografia Papo Brasileiro. 

No dia 07/06 teve mais uma participação imperdível da Cia Jovem, com as coreografias "Amor em Desordem", "Traume", e "Passagem" todas do coreógrafo Marco Sanches.Em seguida iniciaram as competições de Ballet de Criação Conjunto Sênior e Avançado e Jazz Conjunto Júnior, Sênior e Avançado.

No dia 08/06 houveram as mostras competitivas de Dança Contemporânea e de Dança de Rua. Com a participação da Cia Jovem de Dança. 

No penúltimo dia de Festidança (09/06) houve a apresentação do convidado Companhia Discipulos do Ritmo com a coreografia Urbanoides 2.0 de Frank Ejara.

Cia Jovem de Dança de SJC, Suite "La File Mal Guardée"
de Marco Sanches

Em paralelo a isso ainda houveram os workshops entre eles estavam o de Ballet Clássico Intermediário com Natasha Zemtchenkova, e Ballet Clássico Avançado com Aurea Hammerli e Boris Storojkov.

E para encerrar com chave de ouro, da mesma maneira que foi aberto. Novamente a Cia Jovem de Dança volta aos palcos, mas agora com a coreografia "Pátio dos Amores" de Marco Sanches. Ainda foi anunciado que ninguém menos que a Áurea Hammerli é a mais nova madrinha da Cia Jovem. E a noite de Gala, na qual houve a apresentação das coreografias melhores e  que mais de destacaram durante o Festidança 2012. Durante esses dez dias, muitas pessoas passaram por essa cidade, muitas coreografias diferentes foram vistas, muita dança e cultura divulgada.

Isso foi basicamente e resumidamento o 23º Festidança, espero que tenham gostado!

Texto de: Bia Fraga 

Imagens retiradas do site:

www.fccr.org.br

Anaheim Ballet

Gente segue um vídeo muito legal, da companhia Anaheim Ballet que fica localizada nos Estados Unidos. Para mais informações entrem no site: http://www.anaheimballet.org/ ou procure o Canal no Youtube: http://www.youtube.com/user/AnaheimBallet/featured

.... a arte de dançar..

Imagem 1

"se houver um momento em que você tenha que escolher entre correr e dançar, eu sinceramente espero que você dance..."
(Autor Desconhecido)

Imagem 1 foi retirada do blog Ballet Corpo e Alma da postagem feita por Grasiele Reis.