domingo, 24 de junho de 2012

Postura!

Bem, vamos começar pela seguinte frase: Sem postura um bailarino não é nada. Como executar corretamente um movimento se você está caindo pros lados, ou pra trás ou até mesmo corcunda?
Depois que você aprende a postura correta fica muito mais fácil de fazer os exercícios durante a aula, e você estará fazendo um bem danado pra sua coluna! Parece complexo mais depois de um tempo vira hábito. Você nunca andou pela rua quando alguém te pergunta: Você é bailarino(a)? Você tem cara de bailarino!
A própria sociedade já associou que o bailarino anda com a postura exemplar e que sempre está andando corretamente! Ficam aqui algumas dicas pra você estar sempre ligado..
Imagem 1

- O corpo deve se manter ereto, com o peso sobre os pés e sem qualquer caimento ou arqueamento da coluna vertical. 

-O abdômen deve estar sempre preso te sustendo pra cima, e o glúteo "pinçado".

- Sempre pense que você esta sendo puxado para cima. Como se estivessem puxando o seu fio de cabelo. Como eu digo (risos) desacomode as costelas ;) 

- Minha professora sempre nos diz que devemos estar sempre com o tronco um pouco a frente. Nunca podemos tombar para trás. Um bom teste para ver se você está na posição correta é: Fique em primeira ou sexta posição. Verifique se você está mais acima dos pés ou dos calcanhares. Agora suba na meia ponta. Se você estiver um pouco mais pra frente com o corpo sobre os dedos, ficará bem mais fácil de executar movimentos como equilibrio, giros.. Mas nunca se esqueça de mesmo tentencionando para frente o calcanhar não deve sair do chão.

Imagem 2
Leva-se tempo para obter essa postura correta, e embora não seja falado em cada exercício, você deve se policiar e pensar nisso o tempo todo. Durante a aula, ou até mesmo quando se está praticando sozinho.














Maus hábitos que você pode mudar!



Qualquer estudante de dança provavelmente já ouviu inúmeras correções, para si ou para seus colegas. Aqui estão algumas maneiras de corrigir facilmente os maus hábitos.
Os seguintes maus hábitos físicos podem ser corrigidos através do trabalho intenso. Os bailarinos devem estar atentos a esses hábitos, e fazer um esforço consciente para corrigi-los.

Pés e tornozelos caindo para dentro – Um hábito comum dos estudantes de ballet é o de deixar os pés e tornozelos caírem para dentro. A fim de obter um perfeito em dehors, às vezes, deixam os arcos dos pés caírem para frente no chão. Isso levanta a borda externa do pé do chão, colocando pressão sobre os tornozelos e joelhos e lesando os tendões dos pés.

* Lembre-se que o en dehors vem do quadril e músculos da coxa, e não dos joelhos, tornozelos ou pés. Ao estar na primeira posição, o foco tem que ser nos quadris e coxas. O calcanhar, a bola do dedo grande do pé, e a bola do dedo mínimo do pé devem estar todos no chão, e não o arco do pé.

Desalinhando do corpo – A bailarina deve sempre estar alinhada, de forma a utilizar corretamente os braços, pernas, cabeça e pescoço. Bailarinos não podem distorcer as costas em nenhum dos dois extremos: de arqueamento ao abrir a caixa torácica, ou ficar corcunda e curvar os ombros. Em ambos os casos, o abdome do bailarino será solto e não vai servir de suporte para o corpo.  Além disso, dobrando a pelve irá limitar o movimento dos quadris.
Lembre-se constantemente da colocação do corpo. O cóccix deve ser apontado diretamente para baixo, e os músculos abdominais devem ser contraídos e para cima. Ombros devem estar para baixo e para trás, com o queixo levemente levantado. Nesta posição, a bailarina terá a capacidade de se movimentar completamente através dos braços e das pernas.

Pés tensos – Apertando ou contraindo os dedos do pé pode atrapalhar um bailarino da plena articulação dos pés. Dedos cerrados, especialmente durante a execução de uma combinação de saltos, se colocar stress nas articulações acabará provocando ferimentos. Ao longo do tempo pode danificar os ossos e os tendões dos pés.
A fim de evitar essa tensão, os bailarinos devem esticar os tendões dos dedos praticando alguns exercícios simples. Sentado, com os dois pés no chão, escorrega um pé em direção ao corpo, lentamente, elevando-o à meia-ponta com um arco forçado. Os dedos devem permanecer no chão, e o bailarino deve sentir o alongamento debaixo dos pés. Além disso, sentado com as pernas esticadas para frente, estique os pés na frente e depois flexione apenas os dedos, em seguida, flexione o pé inteiro.

Joelhos hiperestendido – Se o joelho de um bailarino é naturalmente super esticado ele ou ela tem pernas hiperestendidas. Uma perna hiperestendida moderada pode ajudar o bailarino a ficar confortavelmente numa quinta posição bem apertada, no entanto, alongamento extremo pode ser perigoso. Bailarinos hiperestendidos tendem a ter músculos mais fracos. As pernas podem ter pouca sustentação. Assim, a hiperextensão pode danificar as articulações dos joelhos, tornozelos e quadris.
Estes bailarinos devem pensar em alongar as pernas, ao invés do estiramento ou travar os joelhos. Ao invés de apertar o quadríceps, os bailarinos devem esticar a partir dos quadris e alongar a linha da perna.

Tensão no corpo – Dançar ou mover-se duros, com os músculos apertados podem causar lesões musculares para os bailarinos. A tensão no corpo pode afetar o equilíbrio de um bailarino, e ficar quase impossível a sua movimentação.
Para aliviar a tensão, os bailarinos devem concentrar-se na respiração rítmica. A respiração deve estar junto com a música, e deve ser quase coreografada. Mesmo quando parado, os bailarinos devem concentrar-se na respiração. Isto impedirá que os músculos fiquem tensos.

Abrir as costelas e apertas as omoplatas – Os bailarinos podem comprimir as omoplatas ao tentar abrir seu peito na frente, no entanto, este movimento imobiliza as costas. Isso compromete à liberdade dos braços e parte superior do corpo. Eles também causam um desalinhamento no bailarino, que fica com o corpo para trás da linha dos quadris, afetando seu o equilíbrio. Os bailarinos devem pensar em alargar os ombros para os lados, e mantendo uma postura ereta.
Falta de concentração – Um bailarino pode, por vezes, simplesmente perde a sua atenção na técnica. Estar totalmente presente, concentrado e atento irá permitir que o bailarino aprenda mais rapidamente e corretamente. A pior situação é aprender uma combinação ou passo incorretamente, e não incidir sobre os movimentos musculares corretos. Estar presente, estar focado, e estar aberto a novos estilos de dança e novas formas de mover o corpo.
Consciente dos maus hábitos, os bailarinos podem trabalhar para corrigi-los e evitar lesões no futuro. 


Por: Eliane Quirino

Tem idade para se começar?

Achei uma reportagem muito legal em um site, fala sobre a dúvida que muitas pessoas com mais idade tem ao entrar no ballet...


"Independente da idade, a dança clássica contribui para o equilíbrio do corpo e da mente.

Geralmente, quando se pensa em balé, vem logo à mente a imagem de uma bailarina jovem e esbelta, esbanjando leveza e graciosidade em suas piruetas pelo ar. A gravidade simplesmente parece não existir para elas. Mas, quem disse que para ficar na pontinha dos pés é preciso ter menos de 20 anos?

Longe de ser uma dança voltada apenas para garotas de ´tutu´ cor-de-rosa e esvoaçante, o balé é uma atividade praticada por muitos adultos. E, antes que passe por sua cabeça outras idéias - ´Ah! São todos praticantes desde criança´ - é melhor ir procurando outra desculpa para não dançá-lo. Mulheres e homens das mais diversas faixas etárias, com ou sem experiência, vêm descobrindo na maturidade os prazeres dessa arte renascentista, que preza pela suavidade e equilíbrio entre corpo e mente.

´Quando decidi retomar o balé aos 40, algumas pessoas acharam totalmente fora de foco, mas não tive nenhum preconceito comigo mesma. Na sala de aula, quando estou dançando, me sinto jovem e parece até que os anos não passaram´, conta a pedagoga Myrsa Silva que, na adolescência, chegou a dançar balé, e , devido a vários motivos, teve que deixar. Como amor antigo sempre volta, hoje ela faz aulas ao lado da filha Catherine, também bailarina. E conclui: ´O balé me tornou uma pessoa mais leve e feliz com a vida´.

Segundo a professora e bailarina Goreti Quintela, não existe uma idade certa para fazer a atividade. ´Tenho aluna até de 52 anos. No geral são mulheres bem-resolvidas que trabalham ou têm qualquer outra atividade . Estão lá pelo puro prazer de dançar´, ressalta.

A professora destaca, ainda, que a forma como a dança é trabalhada com alunos maiores de 30, diferencia-se da ensinada nas turmas infanto-juvenis: ´Respeitamos as limitações físicas de cada um, por isso realizamos adaptações na metodologia de ensino destinada a esse público´.

Madiana Romcy, professora e bailarina, faz considerações sobre as turmas mais maduras: ´Até a linguagem é diferente. O iniciante adulto tem mais paciência e disciplina que os mais jovens´, conta.

Tamanha dedicação desses alunos, reflete-se na saúde. Aliás, muitos são os benefícios trazidos pela prática ao organismo. Além de melhorar a postura, possibilita um maior equilíbrio, força e flexibilidade das musculaturas das pernas e dos braços. Exercita a capacidade de concentração e promove sensação de bem-estar e relaxamento.

Conforme Goreti Quintela, a dança clássica tem um estilo delicado e feminino, contribuindo para um resgate do lado positivo da vaidade: ´Noto uma diferença muito grande no comportamento dos meus alunos à medida em que mergulham no mundo do balé. Eles se tornam mais alegres e falantes. Sinto que a auto-estima deles é revigorada´, comenta.

´Aos 22 anos, comecei a dançar balé para recuperar a leveza dos movimentos da minha musculatura. Queria retornar à capoeira, que já praticava há alguns anos. Mas, fiquei tão encantado com tudo, que permaneci por lá´, relata o pastor e estudante de Direito Wagner Cruz, 29 anos. Embora seja apaixonado pela dança, Wagner deixou de praticá-la há quase um ano e meio. A principal razão que o forçou a parar foi a dedicação ao seu projeto Lar Vila Feliz, o qual já existe há sete anos e tem a finalidade de cuidar de crianças vítimas de Aids. Isso não o impede de aplicar algumas técnicas de respiração que aprendeu na época em que dançava.

Para Madiana Romcy, o balé é uma arte que une em sua composição, música clássica e performance teatral. ´Todos os espetáculos têm uma história. Em Quebra-Nozes e Lago dos Cisnes, por exemplo, o bailarino tem que encenar em gestos e expressões, as emoções das personagens, para que o publico as entenda´, finaliza a bailarina cearense."
  


do site: http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=547939

Imagem retirada do blog: http://vivenciasdebailarina.blogspot.com.br/2011/12/ballet-para-adultos-pode.html

quarta-feira, 13 de junho de 2012

"Pas de deux ou melhor... Pas de Deus"

Título: Pas de Deus
Autor: Carlos Dimuro

Pas de Deus

Jamais me esquecerei 
os braços de Ana.

Soltos no ar
numa sensual simetria
de serpentes
ateavam fogo ao palco
incendiando a música e a dança
invertebradamente.

Seus pés
igualmente inesquecíveis
vestidos de pássaros azuis
desafiavam a gravidade
dos linóleos

Neste céu de sapatilhas
que sobreavam meus olhos
minhalma bailarina
aos seus encantos se rendeu:
aquela dança não era apenas
um majestoso pas de deux
mas um etéreo e eterno
pas de Deus.

Retirado do Livro Ana Botafogo na Ponta dos Pés.
Imagem retirada do site: weheartit.com

segunda-feira, 11 de junho de 2012

23º Festidança

Dos dias 1 a 10 de junho ocorreu na cidade de São José dos Campos o 23º Festidança.Uma iniciativa da Fundação Cultural Cassiano (FCCR) e da Prefeitura Municipal de São José dos Campos. O evento que aconteceu durante esses dez dias agrupou diversas atrações.
Durante o Festival ocorreram mostras competitivas , mostras paralelas infanto-juvenis, batalha de danças urbanas, workshops, flash mobs entre outras atrações que envolveram diversas modalidades.
Na abertura (dia 1º de junho, sexta feira) a Cia Jovem de Dança de SJC foi convidada para apresentar dois espetáculos. Suite "La File Mal Guardée" com a remontagem de Marco Sanches, e "Olha", de Ane Adade.
Ambos deixaram o público boquiabertos. Nos dias 2 e 3 (sábado e domingo) ocorreu o workshop com o jurado Jolles Salles (ballet infanto-juvenil). Mediante as mostras paralelas infanto-juvenis que ocorreram no Cine Santana. Ainda nesse final de semana houve a Mostra Nacional de Dança (no dia 02/06 as 2hrs no Teatro Municipal de São José dos Campos) e a Mostra Competitiva de Dança de Salão(dia 03/06 as 20hrs também no Teatro Municipal).
Cia Jovem de Dança de SJC na apresentação do "Olha"
de Ane Adade.
Na Terça feira dia 05/06 houve a famosa noite do Ballet Clássico, os convidados da noite foram Cia Jovem de Dança e Cia de Dança Jolles Salles, e  houveram competições de Clássico de Repertório em Variação Feminina Júnior, Sênior e Avançado. Variação Masculina Sênior e Avançada. E ainda houve o Pas de deux Júnior, Sênior e Avançada. Foi uma noite muito bonita, que deixou a platéia maravilhada. 
No dia 06/06 a Cia Jovem de Dança abriu a noite com a coreografia Traquinagem com as bailarinas Jacqueline Komatsu e Rafaela Ribeiro do coreógrafo Marco Sanches. A noite abrangeu Ballet Clássico de Repertório Conjunto Júnior, Sênior e Avançado. E nessa mesma noite a Mostra Competitiva de Sapateado, na qual a jurada Marina Coura (Cia de Sapateado "Trupe  Toe") arrasou com a coreografia Papo Brasileiro. 
No dia 07/06 teve mais uma participação imperdível da Cia Jovem, com as coreografias "Amor em Desordem", "Traume", e "Passagem" todas do coreógrafo Marco Sanches.Em seguida iniciaram as competições de Ballet de Criação Conjunto Sênior e Avançado e Jazz Conjunto Júnior, Sênior e Avançado.
No dia 08/06 houveram as mostras competitivas de Dança Contemporânea e de Dança de Rua. Com a participação da Cia Jovem de Dança. 
No penúltimo dia de Festidança (09/06) houve a apresentação do convidado Companhia Discipulos do Ritmo com a coreografia Urbanoides 2.0 de Frank Ejara.
Cia Jovem de Dança de SJC, Suite "La File Mal Guardée"
de Marco Sanches
Em paralelo a isso ainda houveram os workshops entre eles estavam o de Ballet Clássico Intermediário com Natasha Zemtchenkova, e Ballet Clássico Avançado com Aurea Hammerli e Boris Storojkov.
E para encerrar com chave de ouro, da mesma maneira que foi aberto. Novamente a Cia Jovem de Dança volta aos palcos, mas agora com a coreografia "Pátio dos Amores" de Marco Sanches. Ainda foi anunciado que ninguém menos que a Áurea Hammerli é a mais nova madrinha da Cia Jovem. E a noite de Gala, na qual houve a apresentação das coreografias melhores e  que mais de destacaram durante o Festidança 2012. Durante esses dez dias, muitas pessoas passaram por essa cidade, muitas coreografias diferentes foram vistas, muita dança e cultura divulgada.
Isso foi basicamente e resumidamento o 23º Festidança, espero que tenham gostado!

Texto de: Bia Fraga 

Imagens retiradas do site:

www.fccr.org.br